Dieser Artikel ist Teil der Blender Guide Serie:

  • Blender 3D-Grundlagen: Das Handbuch Erste Schritte
  • Blender 3D Materialien und Texturen Grundlagen
  • Blender 3D Beleuchtung und Rendering-Grundlagen
  • Blender 3D Erweiterte Modellierung
  • Blender 3D Animation Grundlagen
  • 3D Rendering in Blender beherrschen
  • Mastering 3D-Beleuchtung in Blender
  • Master HDR Environment Beleuchtung in Blender 3D
  • Mastering Blender 3D-Texturen mit UV-Mapping
  • Tiefe des Fokus in Blender 3D für Realismus zu meistern
  • Erstellen eines benutzerdefinierten Rings im Blender für 3D-Druck
  • Mastering Blender 3D Digital Cinematography
  • Blender 3D, das virtuelle Bildschirm-Schirme errichtet
  • Blender 3D für gedrehte Objekte beherrschen
  • Gebäude-komplexe Kamera-Anlagen in der Mischmaschine 3D

In Fortsetzung unserer fortlaufenden Serie zur Verwendung der beliebten Open-Source-Animations-, Video- und Compositing-App Blender gehen wir zur Animation über. Wenn Sie 3D-Formen erstellt und in Blender strukturiert haben, wie bewegen Sie diese Objekte und wie rendern Sie Videos?

In diesem Artikel behandeln wir die Grundlagen der Animation - Keyframes und Bewegung. Wir geben auch einen kurzen Überblick über das Rendering Ihrer fertigen Arbeit als Video, das in einen bevorstehenden Artikel über das Rendering in der Tiefe münden wird.

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Bewegen Sie es herum

Sobald Sie gelernt haben, Ihre Objekte in Blender zu modellieren, zu texturieren und zu beleuchten, müssen Sie sie als eine Art Standbild oder Animation darstellen. Wir kommen in Sekunden zum Rendering-Teil, aber schauen wir uns zuerst die Animation an.

In einem weiten Sinne ist Animation ein Prozess, um individuelle Bilder zu machen. Wenn Sie dann diese Serie dieser Bilder nacheinander auf dem Bildschirm mit fünfundzwanzig bis dreißig Bildern pro Sekunde (fps) zeigen, erhalten Sie die Illusion von Bewegung.

Um ein Objekt in Blender zu bewegen, müssen Sie einen Startpunkt und einen Endpunkt für die Bewegung festlegen, und dann werden alle Punkte zwischen dem Anfang und dem Ende "in-betweened" oder berechnet. Das bedeutet, dass Sie nicht jede Position manuell mit der Hand einstellen müssen, wie sie es in der traditionellen Animation getan haben (und in einigen Fällen immer noch tun).

Schlüssel zur Animation

Stellen Sie sich eine einfache Animation vor. Sie schieben einen Würfel über eine Ebene.

Die Animation in Computern erfolgt mit Keyframes. Sie richten die Position des Würfelobjekts im ersten Bild (Bild 1) ein und wählen dann ein anderes Bild der Animation (z. B. Bild 100) und verschieben den Würfel an eine andere Position.

Wenn Sie rendern, platziert die Software das Objekt an der Position, die Sie für den ersten Keyframe festgelegt haben, rendert ein Bild und geht dann zum nächsten Frame. Im nächsten Frame wird das Objekt zum nächsten Keyframe bewegt, während es durch die Frames läuft, die nacheinander gerendert werden und am Frame 100 enden, wobei das Objekt so positioniert wird, wie Sie es für den letzten Keyframe festgelegt haben.

Hinweis: Die Elemente, die Sie für ein beliebiges Bild als Keyframe verwenden können, werden in der X-, Y- oder Z-Achse und der Drehung um diese Achsen oder Kombinationen der drei Achsen positioniert. Es gibt andere Dinge, die Sie in Blender (fast alles in der Tat) Keyframe können, aber lassen Sie uns jetzt für die Bewegung bleiben.

Inzwischen in Blender

In Blender ist das Einstellen von Keyframes sehr einfach. Aber wie bei allem in Blender, wenn Sie nicht wissen, wo es ist, können Sie es nicht finden.

Öffne die Grundszene in Blender. Ändern Sie die Szenenlänge auf etwa 100 Frames.

Klicken Sie auf die Schaltfläche "Gehe zum ersten Frame", um sicherzustellen, dass Sie sich in Frame 1 am Anfang befinden. Ziehen Sie den Cube irgendwo im Frame freihändig oder mit den Achsenpfeilen.

Drücken Sie die Taste "I" und wählen Sie "Ort" aus dem Popup-Menü. Sie haben gerade einen Keyframe gesetzt.

Schieben Sie nun den grünen Timeline-Cursor ungefähr um ein Viertel des Weges zu einem Rahmen, etwa 25. Bewegen Sie den Würfel woanders hin. Drücken Sie "I" und wählen Sie "Ort".

Wiederholen Sie den Vorgang bei Bild 50 und schließlich bei Bild 100.

Sie können sogar zurückgehen und einen Keyframe zwischen die bereits gesetzten Keyframes einfügen. Ziehen Sie den grünen Cursor auf der Timeline um Frame 75 und verschieben Sie den Cube dann an eine andere Stelle. Denken Sie daran, dass Sie es sowohl nach oben und unten als auch von Seite zu Seite bewegen können; Ziehen Sie einfach den blauen Pfeil.

Drücken Sie dann "I", um wie zuvor einen anderen "Location" Keyframe zu erstellen.

Jedes Mal, wenn Sie einen Keyframe erstellen, fügen Sie eine kleine gelbe Linie auf der Timeline ein, die das Vorhandensein eines Keyframes anzeigt.

Drücken Sie nun auf den Transportbedienfeldern auf Play. Der Würfel reißt um den Bildschirm herum und trifft alle Keyframes, die Sie in der richtigen Reihenfolge gesetzt haben, und ist schnell genug, um in der Zeit dorthin zu gelangen, egal wie viele physikalische Gesetze es braucht, um dorthin zu gelangen.

Rendere es

Auf der rechten Seite des Bildschirms befindet sich das Bedienfeld. Die Schaltflächenzeile enthält alle Eigenschaften und Steuerelemente für das Programm. Die kleine Kameraknopf ist die Anzeige und Render-Eigenschaften. Klick es.

Scrollen Sie nach unten zu "Dimensions" und wählen Sie "HDTV 720p" aus dem Dropdown-Menü. Ändern Sie die Framerate auf 25 oder 30 Bilder pro Sekunde. 24 fps ist für Film (oder zumindest Film-Look).

Scrolle nach unten zur Registerkarte "Ausgabe" und klicke auf den kleinen Ordner neben der Stelle, an der /tmp/ und gib der Datei einen Ort und einen Namen.

Wählen Sie einen Dateityp; entweder AVI oder MOV sind eine gute Wahl. Wir haben Quicktime und H264 als Codec gewählt.

Schließlich fügen wir eine kleine Bewegungsunschärfe hinzu, um die Ausgabe realistischer aussehen zu lassen. Scrollen Sie nach unten zum aufgenommenen Bewegungsunschärfe-Panel und aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um es einzuschalten. Drehen Sie die Bewegungsmuster auf 5 und die Verschlusszeit auf 1, 0. Wenn sich das Objekt nun schnell bewegt, wird es verschwimmen wie in einer echten Kamera.

Mach dir keine Sorgen darüber, was all diese Dinge im Moment bedeuten. Wir werden die Rendering-Seite der Dinge in einem zukünftigen Artikel behandeln.

Scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie im Renderfeld auf die Schaltfläche Animation; Ihre Szene wird auf die Festplatte gerendert. Abhängig davon, wie kompliziert Ihre Szene ist, kann dies einige Zeit dauern.

Der resultierende Render sieht aus, als würde der Würfel eine verrückte unsichtbare Achterbahn fahren, aber es ist echte Animation in seiner rauen Form. So entstanden die teuersten und berühmtesten Animationsfilme mit Keyframes für Arme und Beine für Gehbewegungen und Mimik zur Synchronisation mit den Gesangsaufnahmen der Schauspieler.

Sie können sich jetzt legitim selbst als Animator bezeichnen, wenn Sie sich dafür entscheiden.

Fazit

Wenn Sie Keyframes einstellen, kann Blender das ganze Gewicht heben, indem er alle dazwischen liegenden Animationsframes für Sie zeichnet. Alles, was Sie tun müssen, ist die Schlüsselrahmen zu setzen.

Lassen Sie uns wissen, wenn Sie Fragen zu Animationen in Blender haben oder welche anderen Blender-Themen Sie in den Kommentaren unten vertieft sehen möchten.